“ЕСЛИ ЧТО, ПРИНЕСИТЕ МНЕ СУХАРИКОВ!”: ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИЦЕЙ ЕВГЕНИЕЙ СТРАХОВОЙ (@PRAVSHA.ART)

Мы поговорили с той самой художницей, благодаря которой вы теперь знаете, какой вы сырничек и бокал вина. Евгения Страхова, больше известная в соцсетях как @pravsha.art, рассказала о своем отношении к бодипозитиву, политике, творчеству и поделилась советами для достижения гармонии с собой. Иллюстратор открыла тайну создания подборок «Какой ты из…?» и раскрыла планы на будущее.


Твой блог сейчас больше о твоих иллюстрациях или о тебе?

Сейчас немножко отошло от меня, потому что я стала выкладывать больше коммерческих проектов. Но вообще, в любом случае, если это творчество, то это про меня. Даже если я попадаю четко в аудиторию, то это все равно про меня. Иногда мои друзья говорят, когда мы с ними общаемся, что они не видят вообще какой-либо границы между мной и тем, что я делаю. Все эти аналогии, я их все использую в жизни, про еду там и так далее. Это все я. Никогда не задумывалась о том, что буду рисовать. Это все идет из меня, и даже эти надписи, я над ними никогда долго не сижу, поэтому вообще не разграничиваю. Единственное, что я делаю сейчас чуть-чуть насильно — добавляю свое лицо побольше в профиль, потому что знаю, что это важно, что это нужно, а с точки зрения творчества — все просто потоком льется.

Для тебя важнее, чтобы люди любили больше тебя или твое творчество?

Я не могу сказать, что мне в целом важно, чтобы они любили меня и мое творчество. Не то, чтобы это было моей целью прям. Это видно, потому что я рисую довольно много и про политику и что-то с матом и т.д. И я могу отвечать что-то грубое непроизвольно. Если мне пишут какой-то бред, я не буду отвечать. Ну, то есть, если мне пишет кто-то: «А что так дорого?!» без приветствия и т.д., я не буду распинаться, я отвечу человеку точно также. Поэтому у меня нет цели понравиться кому-то. На ранних этапах я вообще встретила во «Вконтакте» очень много хейта почему-то. Но я над этим смеялась, мне вообще, честно говоря, настолько плевать на это все, поэтому задачи такой нет. Приятно, что это отзывается людям, но я к этому не стремлюсь, я просто кайфую.

Искусство должно быть удобным?

Смотря, какую ты цель преследуешь. Например, если ты книжный иллюстратор, детский, то, наверное, тебе нужно думать про удобства, потому что тебе нужно, чтобы тебя было удобно читать детям, было удобно объяснять, что там нарисовано родителям, чтобы родителям в принципе было удобно считывать и объяснять. При этом человек, который занимается книжной иллюстрацией, он может в свободное время рисовать какие-то постеры для митингов совершенно радикальные и т.д. То есть в принципе это можно совмещать, это зависит от задачи. Я эту задачу не преследую.

Фото: instagram.com/pravsha.art

То есть ты больше ориентируешься на себя, чем на запросы аудитории и частные мнения?

Даже если я рисую для кого-то, я рисую в первую очередь то, что мне нравится. Потом я уже готова переубедить заказчика, если он считает, что что-то не так, если уже совсем ни в какую, то, окей, я сделаю так, как он скажет.

В твоих иллюстрациях тела людей показаны максимально реалистично. Как ты относишься к бодипозитиву?

Нормально, когда этим не прикрываются, то вообще супер-отлично в порядке. А когда это люди, которые закомплексованы, и страдают от этого… Потому что я сама была в такой ситуации, когда набрала очень сильно вес. Как раз это движение активно развивалось, я думала: «А, может, реально?». Но потом понимала, что я просто себя уже начинаю обманывать и прятаться как раз за вот этим мнением, что мое тело — мое дело. Как бы, безусловно, это так, но просто сам себе главное не ври. Если тебе комфортно, и ты классная, то вообще супер. Если ты страдаешь, то не нужно себя обманывать. Это хуже всего, когда ты сам себе врешь, а так, в целом, нет никаких проблем. Вообще во многих иллюстрациях, несмотря на то, что я всю жизнь занимаюсь спортом, я всегда рисую девушек с пышными формами, потому что, на мой взгляд, выглядит это безумно красиво. Поэтому я супер позитивно отношусь к этому, главное, чтобы люди себе не врали.

Насколько важны для тебя прорисовка волос на теле и изображение разных комплекций?

Я очень вдохновляюсь художниками эпохи Возрождения и не только. Мне очень нравится, я отношусь к этому, наверное, как к инструменту. Не потому что, опять же, бодипозитив, сейчас это на слуху и многие возможно думают так, но я это использую исключительно потому, что это круто выглядит. Просто технически я обожаю сочетание чего-то мелкого с чем-то большим.

То есть это больше не про хайп, а про твою любовь к такой эстетике?

Просто у меня во всех практически иллюстрациях прослеживается сочетание огромных пятен и таких маленьких деталей. Поскольку тело наше довольно однотонное, у нас там сосками, либо волосами, либо татуировками можно сыграть вот на этом контрасте больших пятен.

Как быстро тебе удалось выработать собственный стиль? Это началось в университете или пришло позже?

Наверное, после. Но стиль вырабатывается всю жизнь по сути. Я бы сказала, что у тебя есть собственный стиль в детстве, потому что вообще не знаешь, как и что делать. Ты рисуешь, как чувствуешь. Потом ты начинаешь копировать все отовсюду. Это как со стилем одежды, вообще с чем угодно, даже с твоим собственным восприятием себя. Ну, например, тебе понравилась девочка с твоего класса, то, как она выглядит, и ты пытаешься быть на нее похожей. То же самое с искусством. Я каждый год в университете (я закончила Московский политехнический университет) копировала разных людей, у меня были прямо определенные периоды, и это нравилось преподавателям, меня хвалили. Я очень круто росла, но я чувствовала, что меня в этом вообще нет. Я просто знала, что нравится людям, что нравится преподавателям, что сейчас модно, что сейчас круто. Я делала именно это, но не получала от этого никакого удовольствия. Под конец университета мне настолько это надоело, что после окончания в течение года я не рисовала вообще, потому что я не знала вообще, куда мне идти. Я просто этот год осмысляла, причем как-то подсознательно, я даже не обратила на это внимание, но я просто осмысляла все, что я там наработала за 6-10 лет. И вот ты в течение жизни черпаешь-черпаешь-черпаешь, а потом, на мой взгляд, в идеале ты должен абстрагироваться от этого всего на какое-то время, на год, на полгода, просто понять, что у тебя в голове происходит, и из этого уже по крупинке рождается что-то твое. У меня так и получилось, потому что я год не рисовала. Потом вдруг как раз, когда начался карантин, я села и попробовала что-то сделать. И я стала делать то, что мне нравится. И вот так, ну, сколько прошло? Как раз с февраля мой стиль вырабатывается именно из того, что было наработано за долгие-долгие годы.

Сейчас к этому году бездействия ты относишься больше как к положительному или как негативному опыту?

Нет, это был очень тяжелый год и морально и физически. Там наложилась и депрессия, мне было прям очень-очень плохо, ну и это определенно худший год в моей жизни. Я надеюсь, что так и останется, и хуже не будет с точки зрения морального состояния. Но зато это толчок, то есть, в любом случае, это необходимый год. По сути, это то, что сформировало мой стиль, потому что на протяжении года ты находишься только сама с собой, ты все это осмысляешь, хочешь ты этого или нет. Даже если ты смотришь тупые сериалы, что я делала просто двадцать четыре на семь, то все равно, поскольку ты наедине с собой, ты кое-как начинаешь находить точки соприкосновения с тем, что у тебя внутри, и постепенно какая-то гармония в тебе все-таки наступает.

Возвращаясь к вопросу о телах, что ты думаешь о деле Юлии Цветковой?

Там же дело было не в этом… Меня часто спрашивают: не боюсь ли я рисовать голые тела? Но там просто не про тела речь шла, все это началось не потому, что она рисовала голых девочек или голых мальчиков, это просто уже было что-то такое дополнительное к тому, что уже волновало местную власть. Насколько я помню, она ставила постановки, где нашли пропаганду гомосексуализма. То есть, если бы она просто рисовала голых людей и выкладывала, то таких художников естественно дофига. Там речь вообще о другом, и, ну, это ужасно, разумеется. Я к тому, что не только в этих рисунках дело. Я не оправдываю тех, кто пытается ее засадить. Просто, когда спрашивают меня: не боюсь ли я? То нет, я не боюсь, потому что я думаю, что за рисунки меня действительно могут посадить, хотя помимо рисунков голых людей, я также рисую много про политику, поэтому… Кто знает? Если что, принесите мне сухариков!

Рисунок голого человека — преступление?

Нет. Когда мне что-то пишут на этот счет — страшно не страшно — если просто в Инстаграме порыться, провести немного времени, там есть столько пошлости. Даже не рисунков, а фотографий, и как бы вообще про рисунки здесь что-то говорить это настолько странно, поэтому нет.

Должны ли обнаженные тела в искусстве подвергаться такой жесткой цензуре и стоит ли знакомить детей с подобными работами? Нужен ли, на твой взгляд, секс-просвет в школах?

Вообще у меня идея фикс найти того, кто сделает со мной книгу про секс-просвет. Я бы очень хотела ее проиллюстрировать, потому что в Европе видела книжных много именно крутых, стильных, вообще офигенно сделанных. Даже себе покупала, в Германии, по-моему. Я бы очень хотела сделать, но не знаю пока вообще, с кем и как. Конечно, нужно, потому что я очень страдала от этого в детстве. Я думаю, что большая часть со мной согласится. Это сейчас есть куча всяких передач и чего только нет. Это все здорово и круто, если бы у меня это было в детстве, то все было бы гораздо приятнее.

Почему ты так часто изображаешь полуобнаженных людей? Это внутренняя тяга к свободе или своеобразный активизм?

Блин, это просто, на мой взгляд, очень красиво. Потому что вокруг очень много брендов, все ходят в футболках, где на пол-футболки название бренда. У меня уже просто голова кругом идет от всего этого и хочется просто добавить какую-то эстетику в Инстаграм, в мою жизнь. Просто я листаю ленту и вижу, что люди фотографируют себя сколько не ради себя, а ради того, во что они одеты. А голые тела это, по-моему, просто потрясающе, поэтому я их и рисую. Не знаю, не уверена насчет активизма, скорее это просто позыв души, потому что это очень красиво.

Подытоживая тему феминизма… Как относишься к феминитивам? Не возникало желания поменять «иллюстратор» на «иллюстраторка» в шапке профиля?

К феминитивам нормально отношусь и всегда не против, если люди просят себя так называть. Мне не нравится, как именно со мной это созвучно. Мне также не очень нравится, когда бренд или какие-то каналы не спрашивают, как меня назвать, но я их тоже понимаю, потому что лучше лишний раз написать «иллюстраторка», чем «иллюстратор» и получить тонну негатива, поэтому я им ничего не говорю. Мне не нравится их использовать, но ничего против не имею, потому что русский язык меняется постоянно, и быть какой-то бабкой, которая против этого… Ну, это как с «Тик-Током» мне кажется. Говорить о том, что это некрасиво и так далее — это бред какой-то. Не хочется уподобиться старшему поколению, поэтому ничего против не имею, но не в свой адрес.

То есть ты все-таки иллюстратор?

Да, мне просто так приятнее, как это звучит. Если я увижу где-то про себя «иллюстраторка», я просто поржу над этим, но никакого негатива нет. Просто смешно звучит и все.

Считаешь ли важным для себя поднимать остросоциальные или политические вопросы в рисунке?

Это важно. В детстве у нас дома играло радио «Эхо Москвы», и я даже если не хотела слушать, это все равно фоном шло. Я примерно понимала, что происходит в стране, поэтому важно. Плюс в семье всегда обсуждалась политика, я была в курсе вообще всего, что там происходит с довольно ранних лет. Вот недавно я добавила и определила для себя какой-то дополнительный смысл того, что я рисую. Помимо того, что это просто способ выговориться, потому что мне сложно писать какие-то большие поэмы на эту тему, но нарисовать вот я могу. В дополнение к этому я нашла еще один смысл в этом: люди, которые тоже хотят высказаться, но не знают, что написать, они могут просто репостнуть мою картинку, с которой они согласны. Допустим, она очень быстро расшериться, и много людей узнают об этом событии, потому что многие из нас хотят что-то сказать, но они просто молчат, потому что не знают, как это сформулировать так же, как и я. Но раз у меня есть инструмент в виде рисования, почему бы им не воспользоваться и не помогать людям высказываться?

Фото: instagram.com/pravsha.art

Переключаясь на тему твоего творчества. Для тебя скачок популярности был вполне ожидаемым или стал сюрпризом?

Это было неожиданно. Я знала, что это произойдет рано или поздно, потому что, как бы банально это ни звучало, но если долго над чем-то работаешь, то это к чему-то приведет. Я не ожидала, что это будет настолько резко, потому что действительно очень долго набирался народ, а в какой-то момент, за пару месяцев, плюс тридцать тысяч человек. Это довольно много, и это, безусловно, приятно. Пока еще трудно, потому что мне еще сложно привыкнуть и нужно это с точки ценообразования урегулировать, потому что я пока не понимаю, как со всеми работать, но это, конечно, было круто и приятно. Но не могу сказать, что это свалилось на меня как снег на голову.  Я действительно работала все это время и шла к этому. Когда меня спрашивают мои знакомые иллюстраторы, мол, как это произошло, они при этом ничего не делают и ничего не рисуют, я говорю: «Вы попробуйте порисовать просто каждый день по несколько часов». Причем очень много талантливых людей среди них, и мне обидно, что люди выложили пару картинок, у них что-то не пошло, они опускают руки. Нужно просто напролом идти, это обязательно к чему-то приведет.

Все началось с подборки «Какой ты сырничек»? Как ты объясняешь для себя такое невероятное количество внимания именно к этой публикации?

Там первый был…Ну да, с точки зрения роста — сырничек был первым, но до этого была «Какая ты овсянка?» на карантине. Только там была не карусель, а  восемь штук на одной картинке. Очень круто разлетелось для того времени. Потом я сделала, они очень круто взлетели. Просто я вообще очень часто использую еду в своей речи и очень часто описываю свое состояние едой. Обожаю увидеть какое-то смешно приготовленное блюдо и сказать: «Блин, вот это я прям сегодня!». Когда я это говорю, люди, с которыми я нахожусь в этот момент в помещении, они всегда смеются и очень смешно отзываются. Мой молодой человек постоянно заказывает сырники себе, и я сама их всегда ела, когда не была веганом, и это такое всеми любимое блюдо, его все обожают. Это как овсянка, которая объединяет всех нас, которую можно встретить как в ресторанах, так и в столовых общажных. Так вот, с сырниками такая же история. Это всем откликается, и народу приятно себя ассоциировать с чем-то и смеяться над этим. Плюс тут сочетание чего-то простого, но при этом здесь все равно есть глубина, то есть, на самом деле, во всех этих фразах и ассоциациях там можно и поплакать, и посмеяться, поэтому это очень круто заходит людям. Опять же, это контраст. Если подумать и увидеть себя в этом, то довольно интересная интерпретация может получится.

Это твое собственное изобретение или вдохновлялась кем-то?

Блин, сложно сказать. Вот с овсянкой я уверена, что где-то точно было. Я не думаю, что это прям какое-то нововведение, потому что это довольно банальная история. Наверняка, я видела что-то когда-то где-то и у кого-то, но я не помню, где. Мне кажется, что сейчас в принципе трудно придумать что-то, чего нигде вообще нет: где-то ты это видел и неосознанно запомнил. Мне не хочется утверждать, что это только я придумала, потому что наверняка мне кто-нибудь что-то пришлет, что было год назад, как будто я это оттуда взяла, поэтому наверняка откуда-то и взяла.

Ты сразу осознала, что людям больше нравятся именно такие подборки в формате «Кто ты из…»?

На самом деле, вот сейчас круче всего зашла тема с вином. Это круто, но это настолько сильно уже расшерили везде, и столько брендов заказали это у меня, и столько брендов сделали сами и это настолько уже вообще заполонило Инстаграм, что я сама для себя их уже не рисую. Я предлагаю брендам: «Давайте уже поменяем вопрос!». Ведь это настолько уже поднадоело, на мой взгляд. Меня же естественно отмечают на всех этих подборках, и я каждый день вижу, сколько их появляется в сети, и у меня уже немного крыша от этого едет.

Уже третья подобная иллюстрация была сделана в качестве коллаборации, как и все после нее. Предложения о сотрудничестве стали поступать сразу после твоего успеха или ты сама искала партнеров?

Вообще сразу, да. Только выложили про сырники и, по-моему, подписалось очень много людей и все. Мне кажется, даже в этот же день. Да, а еще про суп выложили. В общем, да, я как ни выкладывала какую подборку, обязательно в этот день несколько предложений мне поступят. Сама никому не писала, у меня даже не было времени подумать, что это можно использовать для каких-то коллабораций и делать рекламные интеграции и так далее. Потому что предложения тут же сами посыпались, я, уже работая с ними, понимала, что на самом деле, в это можно отлично вписывать продукты.

И на что ты сейчас ориентируешься, когда выбираешь, с кем будешь сотрудничать?

Сейчас я не могу сказать, что у меня очень много предложений. Их достаточно, просто многих останавливает ценовая политика. Возможно, поэтому пока сейчас я берусь практически за все. Либо, например, если мне очень нравится бренд, я с удовольствием с ним поработаю за частичный бартер. Ну и благотворительные проекты у меня тоже есть. Бесплатно я тоже делаю, пока что я берусь за все подряд. Я не делаю себе выходные, что очень плохо, но я решила, что до конца года потерплю, потому что в декабре всегда много работы, а в январе уже буду отдыхать.

К каким инструментам продвижения собственного творчества пользовалась до популярности и какими пользуешься сейчас? Или ты вообще уже не видишь смысла в продвижении, потому что это само происходит?

Я, по-моему, раза три покупала за 500 рублей таргет. Ну, и это ни к чему не привело, потому что люди вообще не шли. Может, подписались всего 200 или 100 человек и все. Сейчас ничего не делаю. Мы думали с Сашей, девочкой, которая мне помогает, о рекламе, но решили не делать ее.  Вот буквально вчера говорили с ней об этом. Пока поток очень хороший, нет смысла засорять свою ленту какой-то рекламой и вообще тратить на это средства. Зачем? У меня и сейчас статистика бешеная.

Ты сотрудничала уже с довольно большими и серьезными брендами, среди которых «Сбербанк», «S7 Airlines», «Simple wine». Думаешь, рост еще возможен? Есть проекты, с которыми ты еще хотела бы поработать?

Рост, безусловно, возможен. Тут еще причем дело не в том, что большие бренды — это круто, но это «круто» просто для галочки, просто мне приятно, что есть список каких-то брендов. Но на самом деле, можно делать очень крутые коллаборации и очень крутые иллюстрации даже с какими-то не особо известными брендами. Просто как раз эти малоизвестные бренды больше тебе доверяют и говорят: «Делайте так, как чувствуете». И вот из таких коллабораций происходит что-то крутое, а большие бренды очень часто засовывают тебя в какие-то рамки, потому что у них там больше в этом опыта. В общем, с большими брендами чаще бывает труднее работать, и часто для меня, как для иллюстратора, эти проекты не сильно прибыльные не с точки зрения денег, а с точки зрения какого-то творческого роста. Поэтому вообще не в брендах дело, дело, скорее, в крутых людях, с которыми можно сделать классный коллаб или даже не коллаб, а я могу что-то сделать. В общем, не хочется приравнивать коллаборацию с брендом к успеху. Наверное, все-таки как творческая единица мне хочется расти, а бренд — это все равно второстепенное.

То есть исходя из твоего опыта, ты больше предпочитаешь работать с маленькими локальными брендами, чем с чем-то глобальным?

Пока у меня не было опыта работы с большими брендами, которые бы очень сильно закидывали меня в рамки. Я просто наслышана про это, и я работала в большой кампании «Lacoste», знаю, что там довольно сложно реализоваться как художник. Но сейчас мне довольно легко, потому что бренды приходят конкретно ко мне, за моим стилем, за моими фразами, поэтому они толком не правят меня. Выходят, по сути, все коллаборации практически без каких-либо правок. То есть вот, что я делаю, — все сразу согласовывают. Но просто рано или поздно вся эта история сойдет на «нет», и будут какие-то новые проекты. В общем, хотелось бы работать с крупными брендами, но только если эти крупные бренды приходят ко мне именно как к художнику, как к творцу, а не к какому-то инструменту, который будет воплощать их идеи в жизнь. Хочется какой-то обоюдной работы, а не быть просто руками без идей и без своего мнения.

Не чувствуешь ли, что твои работы становятся больше коммерческими проектами, чем искренним творчеством?

Я думаю об этом, но на самом деле, не такой срок прошел. Этого действительно сейчас очень много, и я действительно об этом много думала, но дело в том, что прошел всего лишь месяц и да, окей, за этот месяц у меня правда было много коммерческих проектов, потому что нужно денюжку зарабатывать тоже. Сейчас я просто скорее пожинаю плоды того, что я очень долго работаю и сейчас мое искусство находит отклик. Я немножко отошла от рисования для себя, хотя я все равно пишу маслом и выкладываю какие-то картинки, которые я делаю не для проектов, но просто сейчас пока эта идея, эта тема прет и пока брендам я нужна — я работаю, потому что мне это даст аудиторию и имя. Точнее даст больше известности моему имени, оно-то у меня есть. Обо мне больше людей узнают, и потом я буду гораздо больше тратить времени на иллюстрации для души и чуть меньше времени на проекты коммерческие. В любом случае, все эти часы работы они для того, чтобы в дальнейшем я рисовала исключительно для себя, продавала просто работы, которые я рисую, потому что мне просто захотелось их нарисовать и практически ничего не делала для кого-то.

Случались ли творческие кризисы? Как с этим справлялась? Бывало ли отсутствие вдохновения? Что для тебя вдохновение?

Отсутствие вдохновения — нет, творческих кризисов — да нет, не могу сказать, что он есть, просто немного стало сложнее в плане придумывания каких-то текстов для Инстаграма. То есть «Какой ты…?» и так далее, их очень много, и каждый раз нужно придумывать как-то иначе. Если раньше они как-то сами вытекали из меня, я в такси еду и за минуту все придумываю, то сейчас нужно немного посидеть над этим, уже сложнее, и делаю я все-таки это не для себя, а для брендов, поэтому да, сложности есть. А в рисовании вообще все в порядке, просто тексты — это же все равно не моя специальность. Ну здорово, что у меня получается что-то делать, но это не то, ради чего я работаю. Я на этом внимание не акцентирую, потому что это не то, с чем я работаю. Я рисую, а с рисованием — проблем вообще нет. Рисую для коммерческих проектов и для себя с огромным удовольствием. А, ну, и вдохновение для меня, в первую очередь, в людях, в кино, в музыке. Но в первую очередь в людях. Ты можешь в метро просто посмотреть на какие-то лица, и тебя это наведет на какую-то иллюстрацию, или там посмотреть какой-то, причем желательно даже искать этих людей не в Инстаграме, смотря на чье-то мнение, а вот именно на улицах. Ты увидишь бомжа какого-то или какую-то бабушку где-то, и вот в ее эмоциях ты прочитаешь что-то такое, из чего родится твоя иллюстрация.

По поводу людей: следишь ли за коллегами по цеху, другими активными художниками и иллюстраторами? Если да, то за кем конкретно?

Вообще не слежу, хотя надо бы это делать. Но просто, опять же возвращаясь к тому периоду, когда я изолировалась ото всех, сидела одна, я в тот момент отписалась от всех, потому что мне казалось, что я копирую всех художников. Тогда отписалась и до сих пор не подписалась, хотя уже можно.  Стиль плюс-минус уже сформирован. Да я в принципе в Инстаграме уже не сижу, только на своей странице отвечаю или когда публикую посты. Единственное творчество, за которым я сейчас слежу, — это моя одногруппница Маша Ушинская, которая сделала проект «Иллюстраторская среда». Так вот, у нее есть сайт, который помогает начинающим иллюстраторам или уже профессионалам реализоваться в профессии. Причем помимо того, что там полно вдохновляющих статей про художников и их опыт, там еще и много важной информации про право, то есть как защищать свое творчество, как подписывать договор и так далее. И это очень круто, что есть такой проект! Наверное, слежу только за ними, за их успехами, потому что им довольно тяжело пробиваться.

Ты сама не испытываешь тягу к созданию образовательного контента?

Мне кажется, я не смогу никого ничему научить. Когда я занималась верховой ездой, мне давали детей на обучение. Я вообще не умею этого делать, то есть я очень быстро раздражаюсь. Почему-то я думаю, что человек должен все понять с первого раза, хотя сама ничего так не понимаю и вообще туплю миллион лет, прежде чем что-то осознать. Возможно, я сделаю курс, где я не буду ни с кем вживую общаться. Просто напишу какой-нибудь гайд. Но у меня в жизни все настолько интуитивно работает, я не смогу это объяснить, но оно реально все само получается. Мне недавно предлагали выступать спикером несколько площадок, но я им честно сказала, что не знаю, что я могу дать. Они мне даже задают какие-то темы про коммерческую иллюстрацию, например, но я пока не готова.

Ты сейчас активно делаешь татуировки. Собираешься развиваться больше в этом направлении или планируешь совмещать это с обычными иллюстрациями? Чем больше всего нравится сейчас заниматься?

Вот мне очень нравится, что у меня так много сфер, и мне кажется, что это круто — развивать личный бренд как единицу, которая может делать много всего. А татуировкой я начала заниматься, потому что я не могла никак заработать денег. Мне нужно было куда-то идти, как-то работать, и вот пошла, отучилась на татуировки. Благо, у них была рассрочка, и каждый может себе позволить платить по чуть-чуть в месяц. Мне нравится бить татуировки, это классно!  Развиваться я бы в этом хотела, но уделять больше двух дней в неделю я этому не хочу.

Почему?

Во-первых, потому что хочется заниматься еще и иллюстрацией, а во-вторых, потому что два дня в неделю — это прям идеально, потому что ты голодный приходишь. Ты не устаешь от этого, потому что первое время я работала и брала по пять человек в день. Это, конечно, сумасшествие. Ты не получаешь от этого никакого удовольствия, а мне хочется кайфовать от людей, которые приходят, в том числе от общения с ними, а не быть просто уставшей и непонятно какой. Ну потому что человек тоже заряжается от тебя, особенно люди, которые приходят бить к тебе свою первую татуировку. А если их встречает мастер уставший, который не хочет вообще ничего делать, ну как бы естественно человек не может расслабиться. Развиваться в этом хочу, но хорошо, что есть и другой заработок.  Поэтому могу себе позволить бить редко, но метко. Ну и хочется ездить в другие страны. Наверное, единственное, на что я потрачу деньги с точки зрения рекламы, так это на таргет на Берлин. В дальнейшем, когда все откроется, или на Польшу, чтобы ездить за границу и бить там уже татуировки.

Ты много говорила сегодня о насмотренности. Можешь посоветовать книги или фильмы, которые вдохновляют?

По книгам сказать сложно, потому что я, когда ездила по разным странам, покупала книги зарубежные, но они не про искусство. Это детские книжки с иллюстрациями. Могу посоветовать точно «Иллюстраторскую среду», потому что у них там довольно большая подборка книг, в том числе, я отдавала туда и свои книги, у меня довольно большая коллекция. По фильмам из последнего, что я посмотрела, наверное, лучший фильм о любви, который я видела, называется «Маттиас и Максим» Долана. Это лучшее, что я видела! Очень красивый, очень чувственный и просто невероятный. Посмотрела фильм Франсуа Озона «Лето’85», тоже безумно красивый. Ничего там заумного и гениального нет, но очень приятный и красивый. Скрасит вообще любой вечер. Еще из такого красивого «Остров собак». Рекомендую посмотреть для любого иллюстратора или вообще любого человека, просто потрясающе.


Интервью: Анастасия Обухова

Редактор: Владимир Большаков

Обложка: из архива Евгении Страховой

Наверх