УБУНТУ, АКРОПОЛЬ, GAGOSIAN: КАКИЕ ВЫСТАВКИ ПОСЕТИТЬ В АФИНАХ ЭТИМ ЛЕТОМ

Греческие города и острова воспитывают  свободных художников, влюбленных в искусство. Этим летом желающие могут увидеть их работы в ведущих галереях и музеях Греции: с мая страна открыта для российских туристов. Чтобы попасть туда, россиянам нужно лишь показать отрицательные результаты ПЦР-теста. Готовы ли арт-пространства Афин принимать неравнодушных к искусству гостей? Как греческие художники пытаются переосмыслить явления прошлого и решить проблемы современности? 

Национальный музей современного искусства

С 2014 года в музее представлены как постоянные, так и временные экспонаты. Коллекцию составляют работы в области архитектуры и промышленного дизайна, живописи, графики, скульптуры, фотографии, видео. В туристический сезон в периодических залах музея будут размещены 2 выставки.

Выставку «Символы и культовые руины» можно будет посетить с 27 мая по 20 августа этого года. Проект объединяет мастеров из Греции и из-за рубежа. Художники и архитекторы подготовили работы специально для выставки, где они и будут впервые продемонстрированы.

Часть экспозиции включает коллекцию из инсталляций, отражающих послевоенную архитектуру бывших социалистических государств. Выставка рассматривает различия и сходства общего социалистического прошлого Вышеградской четверки объединения четырех центральноевропейских государств: Польши, Венгрии, Чехии и Словакии. Также на выставке представлены инсталляции, посвященные Афинскому Акрополю. С помощью своих работ художники стремятся подвергнуть более широкому обсуждению тему влияния культурного наследия позднего модернизма на искусство будущего.

Фото: mikrofwno.gr

Выставка «Убунту» (в переводе с южноафриканского «человечность») будет открыта до 22 августа. Для размещения работ африканских деятелей современного искусства специально спроектировали 5 залов. Идея проекта обратить внимание публики на проблемы расовой и любой другой дискриминации. В музее представлено более 60 работ, рассказывающих о культурном наследии, традициях и истории африканского народа.

Breeder gallery

Галерея была основана в здании бывшей фабрики мороженого в 2002 году для привлечения международного внимания к афинским художникам. Пространство позиционирует себя как платформа для свободного обмена идеями и знаниями в области современного искусства. Галерея открыта к сотрудничеству со всеми художниками вне зависимости от их национальности, вероисповедания, гендерной принадлежности. Этим летом можно будет посетить 2 временные экспозиции.

Выставка «Правдивая вода» пройдет с 17 июня по 4 сентября. Экене Стэнли Эмечета впервые представит свои работы в Европе в рамках персональной выставки. Уникальность картин заключается в том, что главные герои изображены на них без цвета кожи: художница создает позу и характеристики объекта, чтобы привлечь внимание к самой фигуре и ее окружению.

На выставке «Антиструктура» (открыта с 2 июня по 27 октября) представлена инсталляция с работами швейцарского художника и скульптора Урса Фишера. Она располагается среди работ более чем 20 греческих и кипрских художников. Между произведениями возникает творческий диалог, отображающий тонкие границы между порядком и хаосом, застоем и движением, стабильностью и хрупкостью. В основе выставки заложено понятие «антиструктуры», изложенное культурным антропологом Виктором Тернером. Оно говорит о состоянии душевной и духовной неопределенности, которые характерны для второй, пороговой стадии любого обряда перехода. 

Rebecca Camhi Gallery

Основанная в 1995 году галерея показывает работы в области живописи, скульптуры, фотографии, кино, видео, графики и гравюры. Помимо выставок, здесь проходят семинары, лекции, книжные собрания, мероприятия для организаций. Также галерея сотрудничает с международными деятелями современного искусства.

Фото: whatiftheworld.com

8 июня открылась выставка «Весенний парадокс 2020», где ДеАнна Маганиас представила коллекцию рисунков, сделанных в период со дня весеннего равноденствия по день летнего солнцестояния в 2020 году. Первая работа заключена в квадрат, последняя в круг. Это создает ощущение постепенного перехода одного дня в другой. По задумке автора фигуры, огибающие рисунки, будто защищают их от хаоса внешнего мира.

Gagosian

Ларри Гагосян руководит галереями современного искусства по всему миру: в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Афинах, Гонконге и ряде других городов.

В ближайшие месяцы на базе галереи пройдет выставка изобразительного искусства и керамики Стерлинга Рубина. Работы автора повествуют об истории искусства и социальных проблемах. Художник создает коллажи, заполняя холсты мазками масляной и акриловой краски, кусочками картона и узорчатой ткани.

Серия картин называется «Окно»: элементы произведения представляют собой сетчатые стекла, которые будто предлагают зрителю рассмотреть поэтапные шаги художника в создании работы, отражающей его ментальное и физическое состояние. 

Ileana Tounta Contemporary Art Centre

Центр современного искусства Ileana Tounta это творческий кластер, объединяющий площадки для проведения выставок, художественный магазин и лектории. Рядом с пространством размещается ресторан с выходом в городской сад площадью 190 м². Цветущие растения разных видов, шезлонги на террасах, столы для пикников составляют природный уголок в центре оживленного города. Летом 2021 года в стенах галереи гостей ждет насыщенная программа, включающая различные мероприятия и несколько временных выставок.

Выставка «Аутентичная апелляция» (с 17 июня по 31 июля)

Михалис Захариас использует свое творчество как инструмент для отражения связи между авангардом и политикой. Работы не лишены налета цинизма и иронии по отношению к реальным историческим фактам: автор представляет зрителю конструкции-карикатуры и фотомонтажи, посвященные сфабрикованным событиям.

Выставка «Шесть дыханий в минуту» (с 17 июня по 31 июля)

Два творческих течения вокал и скульптура переплетаются в произведениях Марии Луизу. Вдохновением для создания глиняных скульптур послужила богатая греческая история, позволившая автору представить и впоследствии воплотить в действительность чувственное взаимодействие артистов с керамическими скульптурами. Костюмы исполнителей сшиты под цвет материала, из которого созданы работы. Это создает ощущение целостности.


Автор: Ирина Шаронова

Редактор: Кристина Ренжина

Обложка: blackbookmag.com

Наверх